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      谢荣生喜爱创新、涉猎颇广，善于运用新的婚纱摄影语言和形式。作为一名照相馆的职业摄影师，他在工作之余广泛地涉及各种拍摄题材，比如广告、风光等；他也喜爱拍摄幽默或富有寓意的摄影作品；更擅长应用多次曝光技法制作创意人像。这样的做法极大开拓了视野，增加了艺术表现的形式和内容。他拍摄的很多人像照片就借鉴了广告摄影中那些比兴、借代、隐喻、夸张的表现手法，并在此基础上创作出富有寓意和哲理的人像摄影作品。
      当时影楼行业受港台风冲击较大，身为国营照相馆一线摄影师的施宝安面对市场的改变，致力于将流行与传统相结合。比如，舍弃传统常用的较为沉闷的深色背景和道具，选择强调现代感的设计来搭配；在人物姿态上力求随意、温馨和浪漫；同时更好地保存了传统技法与理念，特别是充分运用不同的光质、光位、光比表现画面的层次、质感，使照片既有立体感，又不失淡雅，更加符合现代人的审美趣味。
这一系列照片的魅力在于经典的光影、完美的人物造型、神态与背景、道具相结合，同时将当代社会的多元思维观念与审美情趣融合一起，体现出影像的表现力度。
在画意人像日渐成形并逐步兴起的90年代，始终存在很多不同的声音，甚至包括“画意回归是对光影造型的纯摄影的倒退”等批评。
     摄影师亚辰始终抱着对油画风格背景的喜爱，致力于此种风格人像的创作，并在商业中取得了很好的成效。正如他在一篇文章中写到：摄影行业的“尖子”或者“明星”，其作用是可以带动摄影师的进步，进而带动整个行业的全面发展。如果达到一提起某种人像风格，人们能自然地想起几个摄影师的名字，这样人像摄影才会成为一种大众文化、流行文化。
     拍摄画意人像的关键在于对影调的控制，即不能在照片中出现太多的颜色组合，背景或服装及妆容都应处于统一的调子里；而在这之中，又以背景的色调为基础，其他元素都要围绕于此，这是呈现出画意风格的根本要素之一。
     像很多从业余转向专业的摄影师一样，潘杰从热爱风光摄影的发烧友变成“照别人老婆的相来养活自己老婆”（自嘲语）的人像摄影师。非科班的出身经历给他的创作带来极大的新鲜感，没有模式，没有束缚。当时他喜欢用不加辅助光线的单独主光来拍摄，比如三角光或侧光，以便更好地营造出画面氛围，摒弃任何多余的修饰。而他拍摄的人物也常常采用简单、干脆，毫不夸张的姿态，既不刻意表现，也不着力深沉。画面呈现为一种简单的美，仿佛白水一样温润的画面成为表现人物气质最佳的形式依托。
他参评的照片多以少女的明星照为主，人物气质娴静、素雅，可以说是把风光摄影的审美习惯带入了人像摄影之中，很具有开拓性。在影调上充分利用胶片潜力，以中间色调的丰富层次表现出女性庄重、清秀的阴柔之美。在构图上则追求传统绘画的完整性和假定性。
90年代中期，很多摄影师专注于传统影像基础之上的精致化创作，作品以唯美风格居多，形式化表现强烈，但创作者的个性表现不够突出。段和平也曾解读自己的作品：“唯美在于加入了很多理想化成分，有美感但不深刻，情感、信息容量要小一些。”因此他很注意在作品中表现当代审美情趣，拍摄上更以灵活多样的表达方式和技巧所为人称道。
    这种对美的追求，在于画面无论外形、影调或色彩都服从于一定的秩序，强调画面的视觉效果和总体构思设计，从而把摄影语言巧妙地融入画面之中，表达创作者的内心情感。
90年代末，婚纱人像的主流仍然是室内拍摄，或是采用传统的单色背景或是搭配环境道具。这一方面是受到技术设备的制约，另一 方面也在于传统婚纱照观念的影响。
     摄影师姚巍崴从开始就钟情于千变万化的室外婚纱人像，无论是选取原始、自然的景观，还是选取建筑物作为背景，都获得了比室内拍摄更加丰富的变化，体现出非常成熟的影像表现能力。
     在他看来，拍摄外景婚纱人像的原则在于：要在适当的环境中合理安排人物主体，同时要善于捕捉人物的不同情感。在自然环境中拍摄，环境对作品的风格起着决定作用。
     这一时期，很多摄影师从黑白人像中“出走”，更倾向于以饱满的色彩，强烈的质感，符合时尚因素的主题，多变的思维观念等来刻画人物的性格和心态，更加生动地表现出影像的神韵。

青岛婚纱摄影http://www.mandailing.cn/,青岛摄影工作室http://www.mandailing.cn/zxdt_more.asp?articleid=747,青岛婚纱照.

 

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